No olvidamos, no olvidaremos 5 de abril. 19 años del autogolpe de fujimori

Do you remenber?

Fue hace 19 años y casi nadie recuerda. El día en que disolvieron el congreso. A muchos no les desagrado la idea, era un lugar lleno de promesas y poca acción. El país aun enfrentaba el problema del terrorismo, conflicto armado interno.  Muchos celebraron la decisión, otros veían algo oscuro dentro de todo eso.  Hace 19 años se dio el autogolpe de estado dirigido por el presidente de esa época Alberto Fujimori Fujimori, actualmente preso por violaciones a los derechos humanos. 

 No es que todo haya comenzado allí, pero ese fue el hecho fundacional y simbólico que marcaria los siguientes años. Fujimori junto a su compañero Vladimiro Montesinos tejerían sus redes de poder logrando infectar diversos espacios ciudadanos y gubernamentales.  Muchos se entregaron a la corrupción con frenesí.  Muchos más miraban desde otras tierras, el país del cual huyeron por los problemas económicos del último quinquenio de los ochenta. Todos los créditos por eso para Alan García. 

5 de abril de 2011. En 5 días se darán las elecciones.  Y más que sobre los candidatos, pesa sobre nosotros la responsabilidad por reparar a todas esas personas y nosotros mismos todo el daño y dolor de los años de guerra que tuvimos. Sabemos que es mejor olvidar y dejar pasar, pues parece que ya no duele mas, pero la memoria persiste  y el dolor esta allí acumulándose ¿Cuánto dolor en la memoria es suficiente? 

Tal vez no lo recuerdas o no lo quieras recordar, pensando en cuan prospero es nuestro futuro, miras ilusionado las cifras del crecimiento. Sé que quieres lo mejor para el resto, eso es lo que aun quiero pensar, pero unas cifras nunca son suficientes para los que siempre tuvieron solo promesas. 

Recuerdo que cuando salía con mis amigos a protestar por la extradición de Fujimori, pensábamos después de esos días que al fin y al cabo eso no serviría de mucho, que nunca lo extraditarían, pero el día que el avión aterrizo y oímos la sentencia condenatoria, supe que nada fue en vano, que nuestras acciones producen efectos y en algunas ocasiones tenemos éxito.

La lucha aun no termina y pase lo que pase después de estos procesos electorales debemos seguir en pie. Atentos frente a cualquier intento de vulnerar o violar derechos, quien gane las elecciones debería tener eso muy en cuenta. Aquí estamos, aquí estaremos.

Anti Cronica del Concierto de Anarkia Tropikal en Lima 4 febrero Salon Imperial

¿anarco punks bailando o hacienda música cumbia, chicha? Esto me preguntaba cuando descargaba el segundo disco de Anarkia Tropical, banda chilena anarquista que hace cumbia y punk desde hace algunos años. Tambien me pregunte eso un poco antes de que AT subiera al escenario para tocar  el pasado viernes en el salón imperial de cailloma, el eterno 824 del centro de Lima. Es que si de algo se ha caracterizado una parte de la escena anarco punk de Lima, es de no ser muy abierta, al menos en el imaginario de muchos queda esa idea. Y según otros se enredaron en buscar mucho la pureza.

Dejando esto de lado, seguía con la duda ¿Cómo será el concierto? me imaginaba un tonazo, y no imagine mal.

Pero vamos desde el inicio. AT hace unos meses lanzo la noticia de que vendría y hace poco se fijo la fecha del viernes 4 de febrero como primer concierto. Pero no fue asi, este vino a ser el segundo concierto ya que el primero fue con Los Protones y Los Chapillacs en el Etnias una semana antes. (ver video a continuación)

Para este 2do concierto los organizadores prometían además de la tocada, proyección de videos, documentales y una conversación con miembros de la banda sobre la “situación actual represiva en $hile”. La entrada gratuita para esos eventos y  5 soles desde las 9pm, hora en que daría inicio el concierto.

Llegue tarde pero a tiempo para pasar gratis y ver algo. Al llegar vi algunos punks merodeando. Pense que había perdido el conversatorio pero no fue asi. El Salon imperial ataviado de algo de publicidad para el candidato presidencial del partido Fonavistas del Peru, me recibia con esa atmosfera tan decadente y familiar. Habia feria de fanzines y mientras veía algunos el organizador (al parecer Richi de Azko Social, pero que reinvindicaba la organización del evento por parte del grupo Orwell) me comento que no hubo conversatorio y que AT tocaria pasada la medianoche. No se por que no crei en su promesa, las horas me darían la razón.

Pasaron los minutos y al frente de los fanzines se encontraban algunas sillas apuntando a un proyector donde The Clash interpretaba temas en formato dvd de baja calidad, como para ir sazonando el ambiente.  Di una vuelta y al regresar estaba un miembro de AT y un compañero de otra banda chilena presentando un documental sobre la situación de los mapuches al finalizar se armo una conversa sobre la represión en $hile, la persecución, hostigamiento y asedio por parte de la policía y grupos paramilitares contra anarcopunks y mapuches respectivamente. Con leyes igual de represivas que aquí, la situación de los mapuches es similar a la de los pobladores de la amazonia, ashaninká y awajun, están organizados pero no buscan unirse a otras fuerzas políticas de izquierda o derecha. En el caso de los punks se encuentran muchas células activas que van y vienen realizando actos de sabotaje y destrucción de la propiedad pública a través de bombazos.  Los exponentes pusieron énfasis en como los medios de comunicación de sus país construyen la realidad a su antojo y beneficio distorsionando la opinión de la sociedad $hilena. Termino la conversa general, pero hable un toque con un miembro de AT, me comento que continuaran con su gira si es que les alcanza el dinero, ademas relato emocionado que tocara con Los Destellos, según dijo es una banda que los ha influenciado mucho. Esperamos unos minutos para que comenzara el concierto, que arranco como a las 9pm.

Sali un momento y cuando volvi ya tocaba una banda de la cual no conozco el nombre, tocaron algunos temas y un cover de La Polla, luego bajaron dando paso a  otra banda que, disculpen mi pésima memoria, no recuerdo de que iba bien, a las que si recuerdo son a las integrantes de Kromosoma X, conformada por mujeres aguerridas y un guitarrista infiltrado. Se equivocaron bastante pero al publico no parecía importarle, tenían unos cuantos entusiastas mas varones que chicas. Una de las integrantes me dice que espera que no sea solo por sus traseros. Esperamos lo mismo.  La música? pues punk rock con letras directas. Dos vocalistas que hacían un juego de voz a ratos interesante. Con errores y todo, estuvo xevere.

No recuerdo bien pero subieron los Television SS, una banda de punk, hardcore? muy  ruidosa y animada, pero a la que falta pulirse mas. Me impresiono toda el griterío que armo la vocalista. Aun así, sera motivo de escucharlos en otra oportunidad. Para eso ya el local se encontraba bien poblado de una variopinta concurrencia: anarco punks que eran mayoría, chikipunks viejos, gente hardcore (crusty, positivos),   infaltables artys amigables de tonos,  varios borrachos necios y parejas arrechitas que se manoseaban con furor al lado del baño. Con 300 personas en el lugar aproximadamente el espectáculo estaba en todas partes.

Siguió Sistemas de Aniquilación, pero antes de dar inicio volvió a subir Kike de Eutanasia que ya había intentado tocar (¿?) –sin estar al parecer programados, aunque según el blog Cain y Abel si lo estaban- se supone que tocaría acompañado de DHK y atinaba a tomar el micro gritando parte de sus canciones, se notaba que estaba algo ebrio y parecía que a muchos no les importaba que la  vieja  gloria del punk peruano intentara obtener algo de atención de un público esquivo. Esta situación se repitió en un par de ocasiones mas, entre la bajada y subida de una banda al escenario.

Richi de Generación Perdida

A pesar de que SDA se ofreció para ceder algo de su tiempo y tocar temas de Eutanasia esto no fue posible. Salió el organizador y dijo que su evento era organizado aunque le jodiera a parte del público, y las cosas tienen su orden, el que mandaba era él y que quede claro, lo mandaron a la mierda, le dijeron que buscaba lucrar. Puras tonterías, algunos simplemente no entienden sobre organización o joden por las puras.

 Superado el impase, SDA dio inicio a un buen set. Sonaban de putamadre, neciazos, pero algo faltaba, si, era el otro vocalista, ahora que están sin la segunda voz, se siente el vacio. Deberían considerar poner uno mas. Por lo demás SDA demostró que es una de las mejores bandas en su genero, el crust pe’.

Autonomia

Se supone que venia Fuerza Skalactica o Alcoholicos kalavericos, pero subió una de las bandas mas emblemáticas de la escena anarcopunk Autonomia. Personalmente no recuerdo bien si los había visto antes en vivo, ni tampoco mucho de sus canciones. Pero me dejaron buenísima impresión, además de armarse los pogos mas grandes de la noche hasta ese momento. Con un estilo punk rock que parece beber de bandas españolas y chilenas, entre muchas otras mas. Pero muy bien digerido y recreado. Música que invitaba a patear todo lo que se te ponga frente, a bailar desenfrenadamente, y gritar con convicción tus ideales. Si, mucho mas anarcos que héroe inocente y los aeropajitas y con una fuerza tremenda. Alguien me comentaba que es muy paja su música, pero después de un rato puede llegar a aburrirte, la verdad que no me aburrí pero si estaba algo impaciente por escuchar a AT. Ya que ya era como 1am o mas.

Pogo de Autonomia

A continuación subió el organizador con su banda, si, Generación Perdida. No los escuchaba desde hace muchos años y el recuerdo que tenía era de una banda que sonaba a mierda con buenas letras anarquistas, pero sonaba pésimo. Nada que ver esta vez, el recuerdo se despedazo, los GP sonaron muy bien y se armaron tremendos pogos en los que la gente se daba ansiosa todo el cariño que podía, una sacada de mierda plena. Se mandaron con un set amplio que para los que esperaban por AT ya era desquiciante pero no para los fieles seguidores de GP. Una gran noche para las dos grandes bandas de la escena anarcopunk Autonomia y GP.   Ya eran mas de las 2am cuando comenzó a prepararse AT.

A estas alturas ya olía por varios lugares a fruta fresca, varios necios peleaban entre sí de rato en rato. Y algunos se quedaban dormidos de borrachos o cansados en las sillas negras usadas para el conversatorio.

Anarkia Tropical. foto por Giovana Almanza

Por fin como a las 3am o mas, subió Anarkia Tropical y arranco con La Danza de los Mirlos, por los maestros peruanos Los Mirlos, canción que puso a todos a bailar. Y allí entran todos, porque todos se mezclaron y se dio lo que nunca imagine ver anarcopunks entrándole con todo a la cumbia.  AT no dejo a casi nadie inmóvil, invitando con gritos como “el que no salta es fa-cho!”  o  “el que no salta es po-li-cia!”.  Se armo una fiesta tremenda, la gente bailaba sola o en parejas, en grupos. Cada uno enseñaba algún paso inventado que le daba al grupo de bailantes un aspecto de cumbiamberos al borde del extasis pero siempre listos para ponerse necios para el pogo, que si hubo como en “Kiltro Psicotropico de Valpo”.  Donde recibi un preciso puñetazo en el ojo.

AT dio un repaso a sus dos discos con canciones como “Satan es la Cumbia”, “Vieja estay terrible rica”, “La Cimarra es la educación”, “La destrucción es el primer paso”, “Amor Encapuchado”, “La Chamba” tema dedicado a los migrantes peruanos en Chile, “Ozono no hay en el cielo” y muchas mas canciones. 

En pleno furor cumbianbero mientras toca Anarkia Tropikal. Foto por Giovana Almanza

Algunas chicas se subían y bailaban como toda una bailarina de orquesta norteña, nada que envidiar el show de AT estaba mas bravo que cualquier concierto lorna del Grupo 5. Bailarinas espontaneas en falda, animaban mas el show. Otros se lanzaban del escenario, la gente coreando las canciones y bailando todas sin excepción o pogeando neciamente según el caso. Cantando al unisomo con el vocalista o lanzando al suelo a otras personas a empujones a un lado del escenario debido a lo fuerte del pogo, cada uno bailo hasta quedar sin aliento. Ya eran poco mas de las 4am y los AT entregaron su ultimo tema, la gente quedo satisfecha y algunos se retiraron.

Subió otra banda de la cual no recuerdo, pero no fue ni KADE, ni Fuerza Skalactica. Ya era tarde y tenia que salir del salón imperial, pero me iba contento como muchas otras personas. Definitivamente uno de los mejores conciertos de este verano de 2011 que trae como nunca –a mi parecer- una de las temporadas mas abundantes en conciertos de todo calibre, bien por la escena, bien por nosotros, a seguir cagandola por ella!

pd.: si no fuiste y te sientes noob o facho culiao como dirían los AT, tienes este lunes 14 de febrero junto a la Nueva Invasion en el centro de Lima, mas info aquí.

fotos: todas las fotos tomadas del facebook de Autonomia. "cortesia de Martin "Wachon" Roldan, Basurero Producciones (Robert), Jessey y Lorenzo", excepto las referidas a Giovana Almanza tomadas de su facebook.

Reseña Kinder (2010)

La música invita a crear nuestras historias, nuestras fantasías o memorias con una canción, en este caso cada canción del disco apunta a (in)determinados momentos y sentimientos.  La construcción del sentido personal de cada canción tiene que ver con nuestra subjetividad en gran parte. Así existen interpretaciones como personas. 

En Kínder ha habido una serie de cambios desde la entrada y salida del vocalista de la banda. Y el cambio de la dirección, del estilo hasta la concreción de un lenguaje propio, que es a la vez correlato musical local de fenomenos globales. Forman parte de la banda: Mariano La Torre, Miguel Delgado, Renzo Gianella y Nicolas Gjivanovic. 

Dicen que sin grabar no existes en la música realmente. Kinder lanzo su primer trabajo hace ya algunos años El Mini-EP (Nerd 0.11)  (2006) lanzado por Internerd Recors (sic) (qepd) fue  un registro del momento, el momento mas (electro?) pop de la banda, donde nada hacia presagiar el cambio que se venia, nada excepto una canción titulada "Suddenly tele transportation to camboya landscape" que se alejaba por su ruidismo de casi todo lo esbozado en ese lanzamiento. No suena bien, pero le mete bulla al mini ep. 

Después de eso Kinder continúa tocando y lanzando temas nuevos en sus webs de PUREVOLUME y MYSPACE. Allí se noto el cambio. No más voces, ni armonías edulcoradas dibujando atmosferas y colores pastel. Lo que viene en el disco dibuja su realidad incorporando mas a lo naive, tanto que queda poco de eso en el primer LP de Kinder, el cual fue mezclado y masterizado entre marzo y octubre del 2009 finalmente lanzado a mediados de 2010. 

El disco también titulado “Kinder” inicia con "nolose" (¿no lose? ¿no lo sé?) es como si te fueras encendiendo o despertando pero al revés y luego das rienda a todo lo demás. Continua la tranquilidad de "río". "simple" te pone a caminar rápido o ir rápido de la forma que sea. Sigue la intrigante "27/19". Problemas, soluciones como para ponerte a pensar en "simple II". No la pienses tanto con el "piloto automático" que te puede vencer.  Si ya vas a dormir no harías mal en poner "no bailable vol. 2", derechito al nirvana. A  ritmo de cacería o galeras romanas en batalla va "simple III". La mas sombría es "expedición", antes llamada "expedición satán". Solo eso, por lo demás la canción sigue transmitiendo ese olor a estar trabajando en fábricas de la URSS.  Y después la calma/desasosiego... "Bata Blanca". "Absorber" cierra el disco con destreza aunque algo repetitiva y eso que es la mas corta de todos.

También hay un bonus track pero de ese no hablare, como para no decirlo todo. Denle download si lo encuentran, pero mejor es comprar el disco. Tiene una presentación en cartón curiosa al tacto. Un diseño interior simple, algo minimalista, cuadrupedo, bonito. Si gustas del IDM, shoegaze, post rock, experimental, electro-muchas cosas, entonces esta puede ser tu banda, si por el contrario consideras que todo lo anterior son mas que tíos hueveando con sus juguetitos, laptops y demás; entonces sigue en tu necedad. Ya seas afanoso postmoderno de este género o no, el disco refresca el oído. Esta en las disco tiendas, o pueden contactar a la banda para conseguir alguna rebaja. 

Video: Simple - Kinder 

Reseña Compilado Basura de Berraco Records.

El Compilado Basura (2010) es el primero editado por el sello discográfico peruano Berraco Records.  En este material abundan diversas propuestas que transitan por el: punk, hardcore, ska, post hardcore  paseando por el hip hop hasta el reggae y mas. Si buscas variedad aquí la encontraras, si buscas sonidos muy bien logrados, e intentos desprolijos de hacer música, o producción muy bien acabada hasta la más rudimentaria, también lo encontraras. Otra cosa que hallaras es un mapeo rápido de parte de las propuestas más resaltantes y nuevas de la escena limeña. Aquí hay desde los mas conocidos y caceritos de festivales: Asmereir, Aeropajitas; los que prometen: Llantas negras, Cocaina, Fausto, Chamanes, Cortina de Humo; pasando por los que van en ascenso jodido: The Muertos, Adictos al Bidet, Plug Plug; también están algunos veteranos no menos conocidos: La Ira de Dios, Radio Garage, Señor Madruga, El Intraterreno y los Almas negras (IxAxN); también tenemos a otros que no se donde ponerlos: Aliento de Puta, Kamino a la Destruccion (KADE), Los Chutos y Santa Cachucha.

¿Hay una temática que una a estas bandas tan diversas en el compilado? No y sí.  Los géneros por los que transitan son diferentes, pero tienen puntos de encuentro (Punk y mas punk, ska). Las letras que fluyen en las canciones son variadas: drogas y alcohol: KADE es muy oportuno para describir el Callao: “…pura cocaína, ceviche, chelas, un batecito, tema de fondo Héctor Lavoe”; Cortina de Humo se consagra con el tema que será tu preferido si eres borracho, joven y lanzas-cañón: “A mi no me basta con mojar los labios, la noche se gasta saca esos cartavios”, una oda al ron y a la chupeta donde sea.  

Problemas estomacales versionados por los Adictos al Bidet con Parasito: “estoy refugiando en tu estomago, estoy deslizando en tu intestino”, también esta “Bad Shiet” que me recuerda bastante a un tema de Fugazi y/o Beastie Boys :S

Los Amores van de la mano del cover de Asmereir, “El anillo de fuego”: “unidos por un deseo salvaje me caí en un anillo de fuego”, tema bonito aunque un poco reiterativo; otro divertido es el de Fausto con “Zoila”: “te mando besos volados donde todos sonríen sin cesar (…) chanchisima”, escuchen el final e identifíquense, va para los zoofilicos. 

Safaris y fugas van por cuenta de Chamanes y su tema Serengueti: “vuelan los buitres por las alturas, carne putrefacta, huesos y piel dura”; además están The Muertos con dos temas que te sacan corriendo al pogo: Banzai y The Muertos are Go.  Cocaína entrega dos canciones que te hacen bailar y te alegran el oído, no hay pierde con: “El Ciruelo” y “La enfermera”.   Radio Garage ofrece un tema que golpea duro: “Para aquel ser sin nombre”, harto rock. Y los que andaban en los desvaríos del stoner rock, se vuelven mas terrenales, me refiero a la Ira de Dios con “Atravesaré” que parece haber tomado la lirica de las canteras del hardcore mas positivo, aunque claro el sonido es otro y te invita a destruir todo, no importa que, no importa cómo, lo atravesaras.

Y sí, también hay crítica política explicita en el compilado  gracias a IxAxN: “Cuanto hay que pagar”, suenan bien pero podrían sonar mejor.  El Señor Madruga dice hacer su última aparición con un tema para toda esa batería necia con “El Criminal”: “A veces me llaman el criminal, sometimes they call me the criminal”. Los Aeropajitas ponen el dedo sobre la llaga cada vez con un estilo mas rockero: “todos se callaron, ya no hay nada que hacer, nadie busca pelea, todos quieren quedar bien, todo esto es una mierda, pero que bien que se les ve”.

Los problemas existenciales universales que nunca faltan van de la mano ¿de adivinen quien? Sí, los Plug Plug con un adelanto de su tercer disco: “¡I’m not my best friend ! (…) necesito estar lejos de mi” cantan después de un gran intro post hxc que nos hacia pensar en una canción instrumental, pero no. Para mi es una de las bandas que mas limpias suenan, es decir que grabaron en un mejor estudio (Mundano Records px) y ya se darán cuenta de quienes otros suenan así.  Otro tema que entra en esta categoría de existencialismo y angustia individual es Santa Cachucha con su hit radiable “Me va dar algo”, de lejos una de sus mejores canciones y que se prestan para variadas situaciones en nuestras vidas, solo escuchen y grítenla, la letra es muy sencilla pero efectiva: “¡No puedo mas no entiendes! / ¡Estoy pensando seriamente en reventar!”

A estas alturas queda nombrar a una de las mejores bandas de Arequipa: Empresa de Transportes Las Llantas Negras, o mejor conocidos como Las Llantas Negras, que traen dos temas “Salvaje” pogo asegurado;  “La Tarantela” y  con eso te armas el tono, fijazo, al ritmo de la tonadita de SpiderMan, una voz de abuelo que no se de donde la sacaron, harto ska y vientos a discreción. Y ya como para bajarle a tanto desenfreno cierran el compilado Los Chutos con “El Pescador”, relájense y muévanse lento, al ritmo de la vida de caleta y la única voz femenina de este compilado.  Si, se que dirán que me falto nombrar el tema que abre el disco: Judas y sus Cojudas de Aliento de Puta, creo que es uno de los que mas quieren poner punche rockero pero no termina de convencerme, es el mas desprolijo del compilado, tal vez quizás allí radique su potencial gusto para otros, pero no para mi.

Esta apretada revisión del Compilado Basura no le hace justicia a todo lo que encontraran. Les recomiendo mucho bajárselo. ¡Aja! Así es, pueden descargarlo libremente. Es un tipo de estrategia de difusión muy interesante que sirve para llegar a muchas mas personas, pero igual se sigue extrañando una edición en físico. El arte del disco esta bonito, sigue la duda de que le habrá pasado al cachorro de la portada y si fue rescatado o abandonado a su suerte, pero que logra el objetivo de darnos la idea de que se relame por la rica basura, lo logra.

La propuesta del compilado es variada, a muchos les puede gustar eso. A otros no les gustara las diferencias entre la calidad del sonido de los temas, algunos suenan mejor grabados que otros, aunque eso no tiene que ver con que los temas sean mejores que otros, hay para todos los gustos. Es un reflejo además de las bandas que pueden dar que hablar en los siguientes 5 años de esta segunda década del siglo XXI, como sucede con los compilados anteriores de los 90’s e inicios del 2000, esta es una foto, una muestra, no significa lo que marcara exclusivamente la pauta de la escena musical. Muchas de estas bandas desaparecerán –esperemos que no-  y otras continuaran para nuestro beneplácito.

Ya saben bájenselo, quémenlo en un CD,  pónganlo en USB o reproductor MP3, recomendable para ponerlo cuando vas a chambear, o mientras trabajas. Para hacer unas chelas con la gente, mejor si son rones, bates y harto cha cha cha! Recomendable para tirar –va muy bien, believe me-, cañonear, bajonear o estudiar. O todo al mismo tiempo. Si quieres refrescar tus oídos, este compilado es fijo ¡Piratea y difunde!

Descarga el compilado desde aqui! 

"TODAS LAS BANDAS CEDIERON LIBREMENTE SUS TEMAS

*  Anillo de Fuego de Asmereir es un cover de Johnny Cash (Ring of Fire)
**Salvaje de Llantas Negras es un cover de Los Saicos (Salvaje) "

tomado de: http://berracorecords.blogspot.com/2010/08/berraco-005-compilado-basura.html

Contracorriente

Es una película dirigida por el director peruano: Javier Fuentes-León. Protagonizada por Cristian Mercado (Miguel) actor boliviano, Manolo Cardona (Santiago)  actor colombiano y  Tatiana Astengo (Mariela) actriz peruana. Es una historia sobre amor y  lealtad.

Sabía poco sobre la película excepto el tráiler –que esta al inicio de este post-. Además que ha ganado numerosos premios en festivales a nivel global, premios de la audiencia, y arraso en el último festival de cine de Lima. Animado por la invitación de Astengo para que veamos la película en medios locales, además por saber que el éxito de una película depende de la asistencia del publico en sus primeros días e interesado gracias a la canción cortavenas (la pueden oir al final del post) de Cafetacuba que incluyen en la pela’, invertí mis últimas monedas, y fíjense, no tuve pierde. Les contare.

La historia se ubica en una playa de alguna parte del Perú –fue filmada en Caboblanco, Piura, al norte de Perú-. Un pueblo de pescadores, una comunidad pequeña y unida. Asiduos a la iglesia y con tradiciones diferentes. Asistimos en los primeros minutos a un entierro submarino, un rito para que las almas de los muertos descansen en paz en el fondo del mar. Vemos a Miguel como un pescador cualquiera con una esposa con varios meses de gestación.  Pero el guarda un secreto, tiene un romance con un artista, que es mirado con desconfianza por los pescadores del pueblo, los amigos de Miguel. Nadie sospecha de su romance, pero se tejen historias sobre el forastero.  Allí aparecen personajes como la chismosa del pueblo, la hija que le sigue los pasos, y el sacerdote que es la voz de los valores y la tradición cristiana.

A partir de aquí la historia toma un giro inusitado. Santiago le pide a Miguel que lo deje ir, este pretende vivir ambas relaciones pero con resultados nefastos. No puede continuar con Santiago porque su comunidad lo rechazaría de saber lo que paso, siendo él casado y padre. Es decir un heterosexual-masculino hecho y derecho, macho como solo un pescador debe ser, y no un maricon como lo seria los ojos de la comunidad. Y en el otro lado siente que no quiere dejar a su esposa, menos a su hijo. Miguel se encuentra conflictuado, llega un momento en que tiene que elegir, una decisión crucial que puede costarle perder a su hijo, esposa y por ende a su familia, pero que de no tomarla, este hecho lo acosaría durante toda su existencia.

¿Cuándo todo esta contra nosotros? ¿Cuándo la gran mayoría señala lo que debemos sentir o hacer? ¿Qué debemos hacer? En el fondo, solo debemos ser leales a nosotros mismos y a las personas que amamos. Miguel arriesga y vean ustedes que final. Lo guardo para no arruinarles la película.

Como dije al inicio Contracorriente  es una historia de amor y lealtad. Un amor que por algunos lugares es usual, pero que en otros es un pecado y hasta un crimen. Siento que no es una película que haga apología por el amor gay, en cambio si muestra con sinceridad las relaciones humanas, por que en el fondo es eso y  nada mas. Las construcciones de genero, de orientación sexual, los miedos y pánicos morales, los creamos nosotros, nuestras sociedades, culturas, estados y diversas instituciones con diversos fines: mantener el orden patriarcal, perseguir enemigos políticos, etc, etc. Definir entre lo bueno y malo en cuanto a relaciones humanas persigue fines que damos por sentados, pero que deberíamos cuestionar y de-construir –por usar una palabra de moda- de nuestra realidad social.

Algunos problemas por señalar en la película: ¿Por qué Miguel no tiene el acento de la región norteña de la cual es? Se podría decir que en ningún momento se especifica la región, pero sabemos que es Perú, por las conversaciones y referencias. Aquí me parece poco creíble la película, pero supongo más sencilla para acceder a otros públicos. Por ultimo, la película tiene algunos momentos muy lentos que hacen perder nuestra atención, lo bueno es que son lo menos. En general tiene un ritmo pausado, cargado de impactos pequeños pero significativos, hasta llegar a una cúspide emotiva, apasionada y tierna.   

No entrare esta vez en comparaciones que a muchos les parecen odiosas. Solo me queda recomendarles que vayan a verla pronto para que no salga de cartelera también pronto –a la función que asistí solo habían tres personas, incluyéndome  ¡y era viernes!-. Y no solo digo esto para muchos de los afanosos por lo peruano, sino por que es una muy buena historia de ficción, que te envuelve y sumerge tanto que sientes que todo ha sido realidad. 

Vuvuzelas del terror

La ultima semana estuvo cargada por la sobre exposición mediática de una noticia peculiar: “Terroristas invaden universidad San Marcos”. Las noticias presentaban con alarma el hecho, y con persistencia se acusaba a estudiantes sanmarquinos de terroristas. ¿El motivo? Una marcha de estudiantes y asistentes acusados o condenados por terrorismo durante la guerra interna (1980-2000) pidiendo la excarcelación de Abimael Guzman –mejor conocido como Presidente Gonzalo. Según la columna de Federico Salazar, lxs manifestantes del citado video no cometieron delito de apología del terrorismo.


Me pregunto si el presidente García recuerda como le llamaban a los apristas de los años 30 del siglo XX: terroristas, también les decían. Ahora amenaza con ingresar a las universidades con militares, policías y demás. Seguir hablando de este tema solo nos llevaría a seguirle el juego a los medios fieles que recurren al terror para intentar distraer a la población de otros hechos relevantes: El Paro de la Oroya y el caso Doe Run, producto de las políticas energéticas y ambientales del estado peruano en los últimos años; el paro regional del Sur, mas de lo anterior; Odebrecht y el proyecto de Olmos, otro faenon que aun no queda claro del todo, pero donde parece que otra vez lxs peruanos perdimos.

Terrorismo

Hace una semana estuve en Huamanga, Ayacucho. Para los que no saben allí a principios de los 80’s del siglo XX se desato la guerra que emprendió el Partido Comunista del Peru – Sendero Luminoso (PCP-SL). Visite varios locales de la universidad de Huamanga y la facultad donde enseño Abimael Guzmán (AG), el líder de aquella agrupación cobarde. ¿Por qué es un grupo cobarde? Veamos: secuestros de civiles, asesinatos selectivos de lideres de comunidades, asesinatos de comunidades campesinas enteras, y la lista oprobiosa continua. Las palabras quedan cortas, y si creen que esto solo lo hicieron los mal llamados ‘terrucos’ del PCP-SL, pues el Ejercito del Perú, no se quedo atrás y le siguió los pasos en esa vorágine de violencia. Ambos decían “luchar por el pueblo”.

Visite el museo de la memoria de ANFASEP. Durante dos horas contemple testimonios graficos, prendas de las personas desaparecidas por lxs terroristas, entre otras cosas. En un parte del museo hay un oleo donde aparecen dos figuras de colores verdes y rojos respectivamente coronados por unas calaveras. El oleo rojo esta marcada por pequeñas hoces y martillos, representado a SL, el verde esta dirigido para nuestras patrióticas fuerzas armadas. Esta escena me hacia recordar las cifras de la CVR. El primer lugar y el segundo lugar en cuanto crímenes durante la guerra interna se lo llevaba PCP-SL y el estado respectivamente.

Aquel día vi una placa dorada en la univ. de Huamanga, estaba en homenaje a los fundadores de la universidad, me sorprendió ver el nombre de AG en ella. Mas tarde en el museo pregunte por la placa a una dirigente de ANFASEP, me comento que esa era la segunda replica de la placa. La primera había sido destruida a ‘combazos’ por los estudiantes.

En San Marcos, los manifestantes que exigían la liberación de AG fueron repelidos por los estudiantes de Letras.

Al ver la noticia en la web de peru21.com observe cientos de comentarios en contra de aquella manifestación, unos mas intolerantes que otros. Conversando con amigas me decían que repudiaban pedir la liberación de Abimael, sin embargo hay muchos otros que han sido condenados injustamente. Rocio Silva grafica mejor en su columna dominical esos prejuicios que llevaron a muchos inocentes a la prisión y a la muerte en algunos casos.

Queda claro que las ideas de SL no son tomadas bien por casi nadie. Son otros tiempos me decían, además SL demostró ser todo lo contrario de lo que deseaba la población. No entiendo como alguien puede querer la liberación de una persona que envió a sus compañeros a la muerte, y decidió matanzas desde su cómoda residencia en Lima, si alguna vez existieron revolucionarios, AG nunca estuvo dentro de ellos.

El país ha mejorado tanto, es decir, vamos en el 30% de pobreza, un crecimiento económico como el país Chino, caray nos va de putamadre, casi casi el primer mundo. Ah, lo olvide, todas esas son cifras maquilladas por el gobierno aprista. Veo la represión del estado cuando hay manifestaciones, veo la basura que da la televisión, diarios, etc; es cierto que los sujetos tienen poder de agencia y decisión, pero ¿con que actitud critica pueden elegir con la clase de educación que reciben lxs ciudadanos?, ahora lanzo una pregunta: ¿quienes piensan que son los terroristas?

Me voy a jugar en la PC

“Ni olvido, ni perdón” se gritaba en las marchas contra los crímenes de Derechos Humanos, cometidos durante la época de violencia política. Es patente que muchos no han olvidado el daño que nos causo la guerra, por algo somos una sociedad post conflicto. Las heridas no cierran, tampoco los abismos sociales de desigualdad que dividen la sociedad peruana. Quizás nos olvidemos de ello, al pasear por las urbes de nuestro país, que están “relativamente” bien integradas al mercado, aunque en este ultimo casos “la procesión se lleve por dentro”. Esos lugares que los turistas no ven en los mapas, son esos lugares que el estado tampoco ve, ni las empresas multinacionales que controlan esta república empresarial. Yo se a quien les asusta y tratan de azuzar el temor del resurgimiento del terrorismo, les asusta a los patrones de turno, aquellos que con poderosos lobbies dominan nuestros destinos. Nos lanzan cortinas de humo, para intentar confundirnos, que olvidemos sus crímenes, sus latrocinios, y demás perversidades (Aquí dicen presente: Fujimori, APRA, PCP-SL). Echan al pueblo contra el pueblo para que se peleen, como sucedió en Bagua, mientras ellxs se rien de nuestra frágil institucionalidad democrática, producto de una herencia colonial de la cual debemos terminar de sacudirnos.

Algunos creen que la democracia liberal y el avance del mercado nos ayudaran. Quiero decirles a ellos y ellas que esa democracia liberal ha demostrado ser un proyecto fallido, tanto como el comunismo autoritario. Creo que todo tipo de proyecto moderno y peor aun autoritario esta condenado al fracaso. Necesitamos construir nuestros propios proyectos políticos, sociales, culturales, dejar de lloriquear por lo que nunca seremos: ni la Union Europea, ni EEUU, dejar de creer en el cuento de que somos subdesarrollados, dejar de ser colonizados y emanciparnos para curar esos abismos sociales. Eso significa enviar por un tubo a Hayeck, von Misses, Friedman, y una enorme lista de liberales y neoliberales, también significa dejar descansar en paz al viejo Marx y a nuestro respetable Mariátegui. Decir adiós, no significa olvidar, pero si nos da márgenes para hacer nuestras vidas con proyectos plurales, diversos y necesariamente radicales. De lo contrario SL en las elecciones presidenciales será lo último de lo que tengamos que preocuparnos en el futuro. Believe me.

Split Berraco con The Muertos y Adictos al Bidet. + yapa

Hola. Pues como todo no son noticias agrias, siempre hay musica para levantar el espiritu. Hoy 'posteo' algo que encontre en el blog del sello discografico independiente de Lima, Peru; llamados: Berraco Records, ellos se presentan asi:

Somos un sello discografico independiente. Nos encanta la cochinada. Si quieres enseñarnos tu basura escribenos a berracorecords@gmail.com ya sabes, PIRATEA Y DIFUNDE!

Ellos han editado a tres bandas que son mis favoritas de estos ultimos tiempos: Adictos al Bidet, The Muertos y Vieja Skina. Bandas que transitan entre el ska, hardcore, psychobilly y demas variantes. Sin mas les dejo el SPLIT de The Muertos y Adictos al Bidet. Colgados por el sello Berraco en su blog.

Split Berraco con The Muertos y Adictos al Bidet. Este disco fue grabado en los estudios berraco a inicios del 2009 con un microfono de mierda pero con puras bolas. La genialidad del arte estuvo a cargo de los Fumakaka. Se hicieron 500 copias y todas ya fueron. Si ves una por ahi pasa la voz que ya ni siquiera nosotros tenemos. Ya sabes! Harto DIY, furia, cochinada pa que se armen pogos en tus fiestas!

DESCARGA PA LOS QUE SABEN (WAV)

DESCARGA PA LOS ARRECHITOS (MP3)

Pd.: Si les gusto Adictos al Bidet y The Muertos, facil esta banda alemana Dearn Dirg tambien les gusta. Dejo esto como bonus ("yapa")

Dean Dirg "Raus!"

"Classic, really great punk rock from this Germany band. Definitely check this one out."
"Clasico, realmente genial punk rock de esta banda alemana. Definitivamente revisen esta"

Tracklist:

1) Be Smart Be Quick
2) Your Choice
3) Black Cross
4) Get Back In The Trench
5) Warfare
6) Radiation Burn
7) Dean Dirg's Bored (Part II)
8) Nothing's Right
9) Grey White Grey
10) Machine Talk
11) I'm An S-Mine
12) Can't Tell Me
13) No Use For You
14) Dean Dirg Raus


Dean Dirg - Mediafire

**OR**

Dean Dirg - Megaupload

Verano 2010: NOFX; Metamorphosis +

NOFX estuvo por Lima, no me queda mas que recomendar la cronica del concierto en Audiofobia.com, para aquellxs que no saben aun como fue ese concierto, lean y lloren sino fueron, lo bueno es que los tendremos en el futuro.

Este verano ademas de andar diseñando un proyecto, he leido muchas cosas, escuchado otras tantas y escrito harto poema pastrulo. Ademas de los conciertos a los que he asistido. Y un juego de video que no termino de acabar por completo. Hare un collage de videos sobre este verano en este post.

1. El video de The Decline de NOFX que toco en Lima, fue un pogo con mucha entrega y emocion. El suertudo de la noche fue Cassanova de la banda The Muertos que toco el trombom (si no me equivoco) con la banda californiana.








2. El esperado video de SHE de la banda Plug Plug, una de las mejores canciones del disco "Equinomoda para las aves que dejaron el nido" que salio en febrero.






3. Regreso para un par de presentaciones una de mis bandas favoritas de siempre: (en realidad regresaron las 3 que mas me gustan: Asmereir, Futuro Incierto y) Metamorphosis. Dejo un video del 2do concierto acontecido en Cailloma. Tocando "Hombre Nuevo" cancion sin registro en discos, disfruten.







Sobre el terremoto en Chile y sobre los hechos en politica peruana no hablare, creo que otros blogs lo han explorado mejor. Luego retomare otras cosas, mientras tanto eso es todo. saludos

Reseña del 2do disco de Plug Plug. Equinomoda para las aves que dejaron el nido

INTRO

El segundo hijo de la banda peruana Plug Plug: “Equinomoda para las aves que dejaron el nido” salió en el segundo semestre del 2009, muy esperado por muchas personas, ha dejado muy buenas impresiones debido al estilo –novedoso para muchos- con el que irrumpen en la escena local.

En "Equinomoda...", encontraras canciones en español e ingles que cuentan historias cortas, reflexivas, intimas y desconcertantes.

Donde post hardcore e indie encuentran un lugar preferencial. No confundir el primero con los desvaríos nefastos de algunas bandas locales, me refiero a ese grupo de bandas con estética EMO y muchos integrantes que entregan sus propuestas cada cierto tiempo al Este y Sur de la ciudad con mayor frecuencia y que de post hardcore tienen poco o nada.

El lenguaje de "Equinomoda..." es una construcción propia e innovadora pero que se alimenta de diferentes flujos reconocibles (y reconocidos por la banda): Q and not U –-el disco No Kill no Beep Beep (2000) es un referente--, Hella, Giraffe Giraffe, entre otros. [1] Estas bandas han sido ubicadas en algunas ocasiones dentro del denominado Math Rock, rock matemático, le dicen, caracterizado no por su velocidad sino por la serie de cambios durante cada canción, muchas pausas y mas detalles que cochinada. Para mí, estas bandas si las vemos en un espectro más amplio están ubicadas como continuadoras del post hardcore de bandas como Braid –escuchen el disco Frankie Welfare Boy Age Five (1995) se sorprenderán-- y mas, alguien dijo Fugazi?

LA MODA EQUINA

En las canciones encontramos variados estados de ánimo y sentimientos reflejados en canciones vibrantes de atmosferas volátiles, que invitan a soltarnos y bailar desenfrenadamente como "Autodestrucción", la segunda canción, que vale como la primera del disco e irrumpe con fuerza y a la vez nos cuenta en el primer minuto mucho de lo que será desplegado durante el disco.

"Año Nuevo" es de esos temas que te motivan a destrozar todo; "Therapy" --un manifiesto de principios (¿)--, las tres conforman diversos matices emocionales: felicidad, culpas, depresión, catarsis; así como otras que nos ensimisman y catapultan a rincones mas sombríos -pero no menos vibrantes- cotidianos e insólitos: "She" el tema romántico rockero -del cual pronto saldrá un video-; "Yo no" la canción mas triste del disco; "Lo mejor del mundo" un tema muy pastel en cuanto a la lirica.

De la gran cantidad de efectos del primer disco pasamos a un minimalismo lirico en "Hoy no es", cuya letra es el nombre de la canción. Es prácticamente un tema instrumental, que no se queda atrás, aunque por momentos te preguntas si era tan necesario colocar la dichosa frase ‘hoy no es’.

Comentario aparte merece: "Tambores" la mejor canción del disco; que expresa gran parte de lo que veras en este: ejecuciones cambiantes limpias y ordenadas, desvaríos potentes y deliciosos, y una letra reflexiva inquietante:

“Estoy vencido antes de comenzar y convencido que no voy a ganar, no es pesimismo es estadística los que mas tienen siempre ganan y yo no tengo nada. You know it, i think so.”

Por otro lado, no contentos con temas terrenales se animan a contarnos sobre una alucinada competencia interplanetaria en "Extraterrestres vs humanos". De otras galaxias pasamos a un par de guitarreos andinos en "Urubamba" que sigue con letras intimas y minimalistas, un tema agradable y quizás una de los primeros encuentros del post-hardcore con esos ritmos peruanos.

Para rematar terminan con "Conchesumare" que se despide (?) de una manera potente dejándote con ganas de mas canciones para seguir pogeando o volando. Lo destacable en esta canción además de la riqueza de los cambios en la misma la velocidad y el trabajo que se nota le han puesto en la canción es el tema que toca: la incertidumbre producto de la rutina y la comprobación de la fragilidad de los vínculos:

“Conchesumare esto es una emergencia, no tengo planes para el futuro y todo se ha convertido en lo mismo. Antes tenia motivos para confiar, pero la gente como viene se va, hoy día ustedes son mis amigos, eso espero. I don’t want to feel lonely anymore”

Después de eso tienen una sorpresa que bien puede ir en otro disco de Garzomorphosis, canción que denominare: “Quiero quemar discos en blanco”, una pastrulada que agrada.

CHAU

En "EPLAQDEN" los instrumentos son mas independientes y suenan mas claros, en comparación a su predecesor –el divertido pero no tan bien grabado primer álbum de la banda: Trinitron--. Aunque esperaba que este disco explorara dimensiones mas experimentales, mas post rock o mathy post hardcore (al parecer eso quedara para el 3er disco?); no defrauda, y delinea a Plug Plug en un lenguaje propio.

Mas allá de estar en la línea del post hardcore e indie. El 'equino' es un disco de rock, con guitarreos sinceros, punteos de bajo geniales y ejecuciones de batería con precisión. Otro elemento adicional es la voz que se convierte en muchos momentos en un efecto mas que acompaña a los demás instrumentos. La impresión que me deja el disco es que la banda tiene mejor trabajo en bajo y batería y que puede mejorar en cuanto a la guitarra.

Otro asunto adicional son las letras en ingles y español en este disco que colocan a Plug Plug como una de las pocas bandas en interpretar en ambos idiomas temas propios, es curioso notar el retorno a cantar en ingles que se inicio –en este caso el ámbito de partida es la movida subte- desde Futuro Incierto pasando por Metamorphosis hasta llegar a: Turbopotamos, Adictos al Bidet, y las ultimas grabaciones de Play Attenchon e Inyectores, por mencionar algunas bandas de las muchas. Esto nos dice que la resistencia por cantar en ingles de hace muchos años ha sido vencida, pero también dice acerca de la necesidad de las bandas de querer llegar a otros públicos fuera del Perú, dado que las plataformas de difusión de su respectivo materiales están en Internet, cantar en ingles ofrece mas posibilidades para llegar a otros públicos.

Por ultimo, la presentación grafica del disco esta muy divertida, tienen que ver los dibujos pastelerazos en el interior, eso si, falto mas contenidos extras como fotos y demás, parece que las bandas se olvidaron del contenido multimedia. La presentación en cartón a colores es atractiva pero se extraña un disco con más contenido, quizás responda al minimalismo lirico. Quien sabe? lo mejor de todo es la música y se recomienda comprar el CD (EN ORIGINAL!), que no se les pase, están advertidos.

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[1] Para mayor detalle en cuanto influencias y demás revisen la entrevista a Plug Plug por el tal Alejandro Lamas.

Nota: Puedes descargar el disco desde aqui.